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    누군가를 사랑한다는 건, 그 사람의 꿈까지 사랑하는 일일까요?
    영화 〈라라랜드〉는 사랑과 현실, 그리고 이루지 못한 꿈에 대한 찬란한 이야기다.
    밝은 색감과 음악이 가득하지만, 그 속에는 누구나 한 번쯤 겪었을 ‘선택의 아픔’이 녹아 있다.

    🌙 꿈을 좇는 두 사람의 만남


    로스앤젤레스, 별이 쏟아지는 도시.
    배우를 꿈꾸는 미아(엠마 스톤)는 오디션마다 고배를 마시며 현실의 벽에 부딪힌다. 반면 재즈 피아니스트 세바스찬(라이언 고슬링)은 진짜 재즈 클럽을 운영하겠다는 꿈을 품고 있지만 생계에 쫓겨 흔들린다.

    우연한 만남으로 시작된 두 사람의 인연은, 서로의 꿈에 불을 붙이는 계기가 된다.
    너의 열정이 내 꿈을 다시 믿게 만들었어.”
    이 대사는 영화 전체의 감정선을 대표한다.
    처음엔 같은 꿈을 향해 달리던 두 사람은 점점 다른 길로 나아가게 된다.

    라라랜드〉는 사랑이 꿈을 완성시키기도 하지만, 때론 사랑보다 꿈을 선택해야만 하는 인간의 아이러니를 보여준다.
    그들의 사랑은 현실 속에서 완성되지 못했지만, 그 시간은 서로를 성장시킨 찬란한 순간이었다.

    🎹 음악과 색감으로 완성된 감정의 언어


    라라랜드〉의 가장 큰 매력은 음악과 색채의 감정 표현력이다.
    오프닝 장면 ‘Another Day of Sun’은 도시의 활기와 젊음의 불안함을 동시에 담아낸다.
    미아가 파란 원피스를 입고 춤을 추는 장면, 노을빛 하늘 아래 세바스찬과 탭댄스를 추는 장면은 꿈과 낭만의 상징이다.

    감독 데이미언 셔젤은 현실적인 인물들의 이야기를 뮤지컬이라는 형식으로 승화시켜,
    “꿈을 꾸는 사람들에게 바치는 헌사”를 완성했다.
    특히 음악 ‘City of Stars’는 두 사람의 관계를 압축한 듯한 멜로디다.
    별빛처럼 빛나던 그 시간은 잠시였지만, 그 순간이 내 인생의 전부였다.”
    이 노래가 끝나는 순간, 관객은 그들의 사랑이 현실이 아닌 기억 속 낭만으로 남았음을 깨닫는다.

    💔 결말에 담긴 현실의 따뜻한 잔혹함


    시간이 흘러, 미아는 유명 배우가 되고 세바스찬은 자신의 재즈 바를 연다.
    우연히 다시 마주한 그들의 시선 속에는 아련한 미소와 미련이 공존한다.
    만약 그때 다른 선택을 했다면, 둘은 함께였을까?

    영화는 환상처럼 ‘만약의 장면’을 보여주며 관객의 가슴을 찢는다.
    하지만 〈라라랜드의 진짜 메시지는 이별이 아니다.
    “그때의 사랑이 있었기에 지금의 내가 있다.”
    이 말처럼, 그들의 사랑은 끝이 아니라 각자의 인생을 빛나게 한 ‘시작’이었다.
    우리의 삶에서도 사랑과 꿈은 항상 충돌한다.

    그럼에도 불구하고, 누군가를 사랑하며 꿈을 향해 나아갔던 시간은 결코 헛되지 않다.
    라라랜드는 실패한 사랑 이야기가 아니라, 가장 순수했던 청춘의 기억을 노래하는 영화다.

    한 줄 느낀점


    라라랜드는 이별의 영화가 아니라, 우리가 가장 빛났던 순간을 기억하게 하는 영화다.”

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