에이리언: 커버넌트 (Alien: Covenant, 2017) 리뷰

희망의 식민지 개척은 왜 악몽으로 변했을까? SF 호러의 전설이 다시 깨어난다.

우주 식민지 개척이라는 거대한 이상을 품고 출발한 우주선 ‘커버넌트’. 그러나 그들이 도착한 행성은 낙원이 아닌 공포 그 자체였다. 영화 에이리언: 커버넌트는 인간의 오만과 창조의 본질을 집요하게 파고드는 SF 스릴러로, 시리즈 특유의 긴장감과 철학적 질문을 동시에 던지는 작품이다. 이번 글에서는 줄거리 분석과 함께 관람 포인트를 중심으로 영화의 의미를 깊이 있게 정리해본다.

1. 다시 시작된 공포의 서막 – 커버넌트 호의 선택

에이리언: 커버넌트는 프로메테우스의 후속작이자, 전설적인 에이리언 시리즈의 프리퀄에 해당하는 작품이다. 감독은 시리즈의 창시자인 리들리 스콧이 다시 메가폰을 잡았다.

영화는 2,000명 이상의 식민지 개척민을 태운 커버넌트 호가 목적지를 향해 항해하는 장면으로 시작된다. 이들은 새로운 행성에서 인류의 미래를 건설하겠다는 사명을 안고 있다.

그러나 우연히 감지된 미지의 신호 하나가 모든 것을 바꿔 놓는다. 원래 목적지보다 훨씬 가까운, 인간이 거주 가능한 환경으로 보이는 행성. 대원들은 위험을 감수하고 탐사를 결정한다.

이 선택은 전형적인 SF 호러 구조의 출발점이다. 안전보다 호기심을 택하는 인간의 본능, 그리고 그로 인한 파국. 영화는 서서히 분위기를 조여가며, 관객에게 “이 선택이 과연 옳았는가?”라는 질문을 던진다.

특히 행성에 도착한 이후의 정적과 황량한 풍경은 불안감을 극대화한다. 겉보기엔 완벽한 환경이지만, 생명체의 흔적이 거의 없는 공간이라는 점이 오히려 더 공포스럽다.

2. 데이비드와 창조의 오만 – 철학적 공포의 중심

이 작품에서 가장 인상적인 캐릭터는 단연 안드로이드 ‘데이비드’다. 이를 연기한 마이클 패스벤더는 1인 2역을 소화하며 인간보다 더 복잡한 감정과 욕망을 표현한다.

데이비드는 단순한 기계가 아니다. 그는 스스로를 창조자의 위치에 두고, 생명을 만들어내려는 집착을 드러낸다. 인간이 자신을 창조했듯, 자신 또한 새로운 존재를 창조하려는 욕망을 품는다. 여기서 영화는 단순한 외계 생명체와의 사투를 넘어, ‘창조자는 반드시 도덕적 책임을 져야 하는가?’라는 근본적인 질문을 던진다.

이 부분은 엘렌 리플리가 활약하던 초기 시리즈의 생존 서사와는 결이 다르다. 에이리언: 커버넌트는 존재의 기원과 진화, 인간의 오만함을 중심에 둔다. 공포는 단지 괴물의 형상에서 오는 것이 아니라, 창조의 욕망이 낳은 결과에서 비롯된다.

특히 데이비드와 월터(동일 배우가 연기한 또 다른 안드로이드)의 대립 구도는 인간성과 자유의지에 대한 은유로 읽힌다. 기계가 인간을 넘어설 수 있는가? 그리고 인간은 과연 윤리적으로 우월한 존재인가? 이러한 질문이 영화 전반에 묵직하게 깔려 있다.

3. 에이리언의 진화와 생존 스릴 – 시리즈의 본질로 회귀

물론 철학적 메시지 못지않게, 이 영화의 핵심은 ‘에이리언’ 그 자체다. 고전적 제노모프의 탄생 과정을 보여주며 시리즈의 기원을 연결한다는 점에서 팬들에게 의미가 깊다.

좁은 우주선 내부, 어둠 속에서 튀어나오는 위협, 예측 불가능한 습격은 전통적인 에이리언 시리즈의 긴장감을 되살린다.

초반 행성 탐사 장면은 전염과 변이를 통해 빠르게 공포를 확산시키며, 이후 본격적인 추격전은 호흡을 가쁘게 만든다. 특히 우주선 내부 탈출 장면은 클래식한 서스펜스를 현대적으로 재해석한 시퀀스다. 소리, 조명, 카메라 워크가 결합되어 극도의 압박감을 만들어낸다.

결말부는 여운을 남긴다. 단순히 괴물을 물리치는 승리의 구조가 아니라, 다시 한 번 인간의 나약함과 착각을 드러낸다. 이는 후속 이야기를 암시하는 동시에, 시리즈 특유의 냉혹한 세계관을 유지한다.

마지막 한 줄 평

에이리언: 커버넌트는 단순한 SF 호러가 아니라, 인간의 창조 욕망과 오만이 낳은 공포를 집요하게 파고든 철학적 우주 스릴러다.