프랑켄슈타인 (Frankenstein, 2025) – 신의 영역을 넘보는 인간의 오만

과학이 인간의 한계를 넘어설 때, 그 끝에는 무엇이 있을까요?
기예르모 델 토로 감독의 신작 영화 《프랑켄슈타인 (2025)》은 바로 그 질문에서 출발합니다.
메리 셸리의 고전 소설을 토대로 하지만, 단순한 리메이크를 넘어 현대 사회 속 인간의 욕망과 윤리의 붕괴를 새롭게 해석한 작품입니다.
오스카 아이작(Oscar Isaac), 제이콥 엘로디(Jacob Elordi), 미아 고스(Mia Goth), 크리스토프 왈츠(Christoph Waltz) 등
화려한 캐스팅이 더해져 델 토로 특유의 시각적 미학과 감성적인 연출이 완벽하게 조화를 이룹니다.

1️⃣ 인간의 욕망, 그리고 금단의 실험

영화의 중심에는 천재 과학자 빅터 프랑켄슈타인(오스카 아이작)이 있습니다.
그는 죽은 자에게 생명을 불어넣겠다는 야망에 사로잡혀, 시체의 일부를 이어붙이고 인공적으로 생명을 창조하는 위험한 실험을 감행합니다.
그 결과 탄생한 존재가 바로 ‘괴물’(제이콥 엘로디).
하지만 빅터가 꿈꾸던 완벽한 생명체는 아니었습니다.
괴물은 인간의 감정을 느끼고 사랑을 갈망하지만, 그의 외형 때문에 세상으로부터 철저히 버림받습니다.

이 영화는 과학의 진보가 윤리를 초월할 수 있는가라는 근본적 질문을 던집니다.
기예르모 델 토로 감독은 과학과 신의 영역이 충돌하는 순간, 인간이 얼마나 쉽게 오만에 빠지는지를
섬세하고도 잔혹하게 보여줍니다.
화려한 실험실 장면, 피와 전류가 뒤섞인 탄생의 순간은 델 토로 감독 특유의 고딕적 연출로 강렬하게 표현됩니다.
‘프랑켄슈타인 2025 리뷰’, ‘프랑켄슈타인 최신영화’, ‘과학자 욕망 영화’ 등의 검색 키워드와도 자연스럽게 연결되는 대목입니다.

2️⃣ 괴물보다 더 괴물 같은 인간

괴물은 태어나면서부터 악하지 않았습니다.
그는 인간과 같은 감정과 지능을 가지고 있었지만, 외모로 인해 사회로부터 거부당하고 결국 고독과 분노 속에서 진짜 괴물로 변해갑니다.
이 과정에서 영화는 관객에게 묻습니다.
“과연 진짜 괴물은 누구인가?”
괴물인가, 아니면 그를 만든 인간인가.

오스카 아이작은 과학자의 오만과 죄책감을 현실감 있게 그려내고, 제이콥 엘로디는 괴물의 상처와 복수심을 절제된 감정으로 표현하며 깊은 울림을 남깁니다.
특히 델 토로 감독은 괴물의 시선으로 세상을 바라보게 하면서, 우리가 외면해온 인간의 잔인함을 드러냅니다.
괴물은 결국 자신을 버린 창조주를 향해 복수를 결심하지만, 그 복수마저도 절망으로 이어집니다.
이 대립은 단순한 선악 구도가 아닌, 창조자와 피조물이 서로 닮아 있는 인간 내면의 어둠을 상징합니다.

3️⃣ 파멸의 끝, 그리고 남겨진 질문

영화의 마지막 장면은 북극 설원 위에서 빅터와 괴물이 서로를 마주보는 순간으로 마무리됩니다.
이 둘은 이미 세상과 자신에게 모두 버림받은 존재들입니다.
그들은 서로를 파괴함으로써만 고통에서 벗어날 수 있다고 믿습니다.
결국 두 존재 모두 파멸을 맞이하지만, 그 죽음은 단순한 비극이 아니라 인간의 오만함에 대한 경고로 남습니다.

기예르모 델 토로는 이 영화에서 단순히 공포를 만드는 것이 아니라, 인간의 근원적인 결핍과 윤리의 붕괴를 예술적으로 표현합니다.
거대한 실험 장치, 차가운 조명, 묵직한 음악 속에서 관객은 한 인간의 욕망이 어디까지 타락할 수 있는지를 마주하게 됩니다.
이 영화는 ‘괴물’이라는 존재를 통해 인간의 이기심과 외로움을 동시에 비춘 철학적 드라마이자 비주얼 예술 작품이라 할 수 있습니다.

한 줄 평

“괴물을 만든 인간, 그가 두려워했던 건 생명이 아니라, 자신 안의 어둠이었다.”