영화 드래곤 길들이기 1 (How to Train Your Dragon, 2010) 리뷰｜용과 인간, 진짜 용기는 싸우지 않는 데 있다

싸우지 않아도 세상은 바뀔 수 있다는 걸 증명한 명작 애니메이션

용맹한 바이킹과 사나운 드래곤의 싸움이 일상이 된 버크섬. 영화 〈드래곤 길들이기 1〉은 이 거친 세계 속에서 가장 약해 보이는 소년을 주인공으로 내세운다. 힘으로 증명하는 영웅담이 아니라, 이해와 공감으로 세상을 바꾸는 성장 이야기를 선택한 이 작품은 단순한 가족 애니메이션을 넘어선 깊이를 지닌다.

1. ‘강해야만 살아남는 세계’에서 가장 약한 존재, 히컵

버크섬에서 바이킹으로 태어난다는 것은 곧 드래곤과 싸우는 운명을 의미한다. 족장의 아들 히컵 역시 예외는 아니다. 하지만 그는 전형적인 바이킹과는 정반대의 인물이다. 체격은 왜소하고, 전투 능력은 부족하며, 마을 사람들에게는 늘 사고만 치는 문제아로 취급받는다.

히컵의 좌절은 단순한 개인의 실패가 아니라, 사회가 요구하는 기준에 맞지 않는 존재가 느끼는 소외감을 상징한다. 그는 누구보다 노력하지만 인정받지 못하고, 아버지의 기대는 그를 더욱 옥죄인다. 이 설정은 어린이뿐 아니라 어른 관객에게도 강한 공감을 불러일으킨다.

그런 히컵이 부상당한 드래곤 투슬리스를 만나는 순간, 영화는 전혀 다른 방향으로 나아간다. 모두가 ‘죽여야 한다’고 말하는 존재를, 히컵은 끝내 죽이지 못한다. 이 선택 하나가 히컵을 영웅으로 만든다기보다, 사람으로 성장하게 만드는 결정적 계기가 된다.

2. 말 없는 교감, 히컵과 투슬리스의 관계

〈드래곤 길들이기 1〉의 감동은 화려한 대사보다 침묵 속에서 쌓이는 신뢰에서 나온다. 투슬리스는 거의 말을 하지 않지만, 표정과 몸짓만으로 충분한 감정을 전달한다. 처음에는 서로를 경계하던 두 존재가, 점점 마음을 열고 진짜 친구가 되어가는 과정은 매우 섬세하게 그려진다.

특히 히컵이 투슬리스의 손상된 꼬리를 고쳐주고, 함께 하늘을 나는 장면은 이 영화의 상징과도 같다. 음악과 화면 연출이 완벽하게 어우러지며, 자유와 해방, 그리고 새로운 가능성을 시각적으로 표현한다. 이 장면은 애니메이션 역사에서도 손꼽히는 명장면으로 평가받는다.

히컵과 투슬리스의 관계는 단순한 우정을 넘어, 인간과 자연, 강자와 약자 사이의 관계에 대한 은유로 읽힌다. 지배가 아닌 공존, 두려움이 아닌 이해를 선택했을 때 비로소 진짜 변화가 시작된다는 메시지가 분명하다.

3. 아이들 영화라고 하기엔 너무 진지한 질문들

겉으로 보면 이 영화는 밝고 경쾌한 판타지 애니메이션이다. 하지만 그 안에는 편견, 세대 갈등, 폭력의 악순환이라는 묵직한 주제가 담겨 있다. 드래곤을 무조건적인 적으로 규정해온 어른들과, 그 믿음에 의문을 제기하는 히컵의 시선은 극명한 대비를 이룬다.

히컵과 아버지 스토이크의 관계 역시 중요한 축이다. 아버지는 아들을 사랑하지만, 자신의 방식으로만 그를 이해하려 한다. 이 갈등은 많은 부모와 자식이 겪는 현실적인 문제와 맞닿아 있다. 영화는 일방적인 기대가 아닌, 서로를 이해하려는 노력이 진짜 관계를 만든다는 점을 조용히 강조한다.

결국 〈드래곤 길들이기 1〉은 묻는다.
“우리가 두려워해 온 존재는 정말 적이었을까?”
이 질문은 영화가 끝난 뒤에도 오래 남는다.

한 줄 평

아이에겐 용기를, 어른에겐 공존의 의미를 남기는 진짜 성장 애니메이션.